Флоренция е родното място на Ренесанса и една от световните столици на културата и изкуството. Където, ако не тук, трябваше да се появи легендарната Академия за изящни изкуства - първата, най-известната академия по живопис в Европа. Днес историята му наброява повече от 450 години и броят на легендарните събития, които са се случили тук, и броят на култовите личности, посетили тези стени, е невероятен. Към Академията принадлежи и Флорентинската консерватория - не по-малко известна институция, но вече в музикално направление.
История на създаването
Дори в началото на шестнадесети век Флоренция беше не просто град, а пълноценна, отделна република, със собствена сила и свои закони. През 1532 г. обаче републиката престава да съществува и Флоренция се превръща в един от градовете на тосканската държава. С настъпването на нова сила и нова ера моралът на гражданите постепенно се променя и изкуството на Ренесанса, разпръснато тук-там точно по флорентинските улици, вече не докосва и не радва жителите на града, по старому.
За Флоренция това беше опасен, несигурен период от време: тя може да загуби статута си на световна културна столица. За щастие имаше хора, които не позволяват това, хора, които с горчивина наблюдават увяхването на флорентинското изкуство и затова решават да създадат тук първата Европейска академия за изящни изкуства, където талантливи хора могат да влязат да учат живопис и други видове изкуство. Тези хора бяха Джорджо Вазари, Аньоло Бронзино и Бартоломео Аманати.
Джорджо Вазари, който е учил при самия Микеланджело, не се нуждае от представяне. Художник-маниерист, архитект, изкуствовед и писател, той се прочу не само с великолепните си картини в жанра на тоскански маниер и декорация на папските дворци в Рим, но и с написването на монументалния „Живот на известни художници“, създаден от него почти тридесет години и в крайна сметка се превърна в един от първите и най-значими наръчници по история на изкуството в Европа.
Агноло Бронзино, вторият от бащите основатели на Академията, също беше представител на маниеризма, но стана известен предимно с други: дълги години беше придворен художник на къщата на Медичи, създаваше празнични и театрални декорации, рисуваше картини като подарък за гости и приятели на Козимо I Медичи и неговите семейства. Третият основател на Академията, Бартоломео Аманати, е по-малко известен на по-широк кръг, но културните експерти и историците на изкуството много добре знаят това име: сред творбите на талантлив флорентински архитект, скулптор и архитект - фонтанът на Нептун, мостът Санта Тринита , Палацо Пити и Пучи и фасадата на църквата Сан Микеле ...
В допълнение към тези три големи имена "от изкуството", сред основателите историците споменават и името на самия Козимо I Медичи, защото великият херцог на Тоскана с влиянието си и финансовите си инвестиции по всякакъв начин допринася за създаването и откриване на училището. Флорентинската академия за изящни изкуства отвори врати за студенти през 1561 г. и първоначално се намираше в базиликата Сантисима Анунциата. Бащите основатели са били и първите му майстори и учители.
Талантливи студенти от цяла Италия дойдоха тук, за да учат живопис, скулптура, архитектура и металообработване, както и създаването на различни музикални инструменти. Най-способните ученици също имаха право да възстановяват шедьоврите от флорентинския Ренесанс, разбира се, под строгото ръководство на своите известни учители.
През 1588 г. дори е открит отделен реставрационен отдел, който по-късно изиграва значителна роля при реставрацията на произведения на изкуството от Ренесанса. Академията бързо се разрастваше и развиваше. Желаещите да разберат основите на изкуството тук и да се поучат от най-големите майстори на своето време растяха все повече и повече, в базиликата нямаше достатъчно място, следователно, два века по-късно, през 1784 г., когато херцог Пиетро Леополд II беше ръководител на Тосканската държава, основната образователна сграда е преместена в бившата манастирска болница.
Около същите години в Академията беше организирана галерия, където бяха изложени шедьоври на изкуството. Всички художествени училища, работещи по това време във Флоренция, също са поставени под юрисдикцията и патронажа на Академията. Друго важно събитие се е случило през 1849 г., когато Флорентинската консерватория е отделена от нея. Консерваторията е кръстена на Луиджи Керубини, известният тогава италиански композитор и учител по музика.
Херубини пише опери, меси, реквиеми, камерни произведения и концерти за оркестъра, а заповеди му пристигат от цяла Европа: от Лондон, Рим, Венеция и други големи градове. Между другото, именно Керубини е основателят на друга известна европейска консерватория - Парижката.
Днес Академията все още е една от водещите в посоката на изкуството в света. В наши дни те учат тук, за да станат художници, графити художници, дизайнери и декоратори на различни пространства, скулптори, сценографи, музейни работници. През годините тя е завършила стотици и стотици първокласни специалисти, сред нейните възпитаници е Луиджи Мусини, известен италиански художник, композитор и шахматист.
Това е не само училище по изкуства, но и организация, с чиито усилия бяха открити, спасени и реставрирани огромен брой шедьоври на световната култура. Днес галериите са сред най-посещаваните в света и са наравно с известни музеи като Лувъра и Ермитажа. Туристическият поток тук е огромен, защото всеки човек, който дойде в града, „люлката на Ренесанса“, иска да се докосне до красотата.
Картини
Има десетки и десетки шедьоври на световната живопис от 14-16 век. Специално място в колекцията заема експозицията, която представя творбите на майсторите от флорентинския Ренесанс. Тук можете да видите картини на Паоло Учело (сред най-известните му творби са мозайки във венецианския Сан Марко), Доменико Гирландайо (рисува ватиканската библиотека и рисува портрети на много аристократи от своето време), Сандро Ботичели (със сигурност знаете култа " Раждане на Венера "и вероятно знаят" Портрет на Данте "), Андреа дел Сарто (пише" Поклонението на влъхвите "," Тайната вечеря "," Светото семейство ", също така е известно, че той е бил приятел с Рафаел и Тициан ).
Тук, в галерията, има произведения на Таддео Гади, Андреа Оркани и Лоренцо Бартолини, шедьоври от епохата на Куатроченто (в европейската художествена терминология тази дума обозначава стила на италианското изкуство от ранното Възраждане). Също така е известно, че тук се съхранява огромна колекция от руски икони от 16-18 век.
Творбите на Микеланджело
Основната и безусловна гордост на Флорентинската академия за изящни изкуства е колекцията от скулптури на великия Микеланджело. Например, в стените на училището има четири творби, които съставляват една скулптурна композиция: Пиета Палестрина, Евангелист Лука, Четирима роби, както и статуята на Свети Матей, която майсторът, за съжаление, направи не успяват да завършат.
През 1873 г. Академията прави грандиозна покупка - прочутата статуя на "Давид". Тази, която всички видяха на кориците на учебниците на MHC, но не всички на живо. Междувременно си струва да се види! Известно е, че Микеланджело е изваял статуята за около четири години, от 1500 до 1504 г., работейки с гигантски мраморен блок, така че крайната височина на композицията е била цели 5,5 метра.
Първоначално се предполагаше, че „Давид“ ще украси покрива на храма на Санта Мария дел Фиоре, но се оказа невъзможно да се издигне такава огромна скулптура там и архитектите бяха принудени да се откажат от тази идея."Давид" беше инсталиран пред флорентинския дворец Векио и там тя стоеше повече от три века.
В края на 19 век статуята е пренесена в Академията и дори е организирана отделна стая за нея, наречена Трибуна. Точно копие на "Давид" беше поставено пред самата Академия - така че веднага да насочи вниманието към величественото произведение на изкуството, съхранявано в тези стени.
Зала на Колоса
Мнозина предполагат, че Залата на Колоса е наречена така, защото тук се намират някои особено големи скулптури, някои дори вярват, че това е същият „Давид“. Всъщност залата е кръстена така, защото едно време тук са били изложени макети на грандиозния „Диоскури“. Сега в него се помещава оригиналният гипсов модел на „Изнасилването на сабинските жени“ от флорентинския скулптор Джовани Джамболоня. Има и многобройни картини, сред които „Мадоната на морето“, шедьовър на Сандро Ботичели, заема специално място.
Зала на затворниците
Още една зала с необичайно име, чиято история се връща в далечното минало. Намира се непосредствено до Трибуната и извисяващия се на нея „Дейвид”. Има и творби на Микеланджело, както и картини на Алесандро Алори. Алори е известен флорентински художник от втората половина на 16 век. Той пише в стила на маниерството и черта на работата му е постоянните препратки към различни флорални композиции.
Цветята в картините му - маргаритки, незабравки, лилии, лалета - винаги са символизирали и отразявали определени чувства и емоции, било то радост или тъга, щастие или разочарование. Туристите все още обичат да търсят скрити значения в цветните композиции и до днес, а Академията дори има отделни екскурзии до произведенията на Алори.
В Залата на затворниците се намират и произведенията на Лоренцо Бартолини, италиански скулптор и едно време преподавател в Академията. Сред най-известните му творби са „Вяра в Бога“, „Нимфа със скорпион“, „Маса с купидони“ и други.
Зала на готическата живопис от XIII-XIV век
През 13-14 век Флоренция и цяла Италия като цяло преживяват разцвет на готическата живопис: много признати майстори също са работили в този стил, но само начинаещи художници. В тази стая можете да видите произведенията на Джото (предимно религиозни произведения - разпятия, икони и елементи за украса на олтара на катедралата), Бернардо Дади (този художник е писал само на „божествени“ теми, било то фрески, изобразяващи живота на светци, или „Мадона с Младенеца“, или триптих със зашеметяваща красота), Андреа Орканий (също рисува фрески, създава триптихи и украсява олтари).
Между другото татко и Орканя бяха ученици и последователи на Джото, така че произведенията и на тримата се припокриват и не са изложени само в непосредствена близост една до друга. Освен това има зала за изкуство от края на 14-ти век, изглежда логично продължение на предишната зала. Тук не само се излагат произведения, но и се поставят екрани, на които се показват виртуални обиколки и се разказва за създаването на олтари, техниката на яйчената темпера и други невероятни детайли от създаването на предмети на изкуството и неговото възстановяване.
Музей на музикалните инструменти
Както вече споменахме, по едно време Флорентинската консерватория се отделя от Академията, но първоначално „музикалният“ компонент е бил в същите стени и първите ученици на бащите основатели, освен всичко друго, са извайвали музикални инструменти. Ето защо ръководството на Академията реши да отвори отделен малък музей за своята изложба.
Има клавесини, цигулки, пиана, виолончела и други древни инструменти. Основният шедьовър на музея, разбира се, е цигулката Страдивари, създадена от него за къщата на Медичи от ценни дървесни видове - клен и червен смърч.
Как да прескочите реда?
Разбира се, можете да си купите обикновен хартиен билет в касата на самата Академия - но опашките тук са огромни и ще трябва да стоите дълго време. Много по-лесно и удобно е да закупите електронен ваучер, едно от основните предимства на който е пропускането на ред. Освен това такъв ваучер има и други предимства:
- ваучерът не трябва да бъде отпечатан, той може да бъде представен на контрола директно от мобилния телефон - машината за достъп лесно чете кодовете от екрана, но ако предпочитате хартиената версия, можете да го покажете и вие
- след резервация се предлага електронен билет за цял ден, през който можете да дойдете на екскурзия до Академията
- ако пътуването до Академията е било отменено поради спешни въпроси - един ден преди началото на билета, резервацията може да бъде отменена и цената на ваучера ще бъде възстановена изцяло
- тази опция е много подходяща за хора с увреждания, тъй като е много трудно да стоите на дълга опашка в инвалидна количка
- приятен бонус: при закупуване на електронен билет клиентът получава възможност да използва аудиогида, но все още няма екскурзия на руски, но можете да изберете английски, немски, френски, италиански, испански или японски
Ако искате да направите екскурзия на родния си руски език, не се колебайте да вземете водач. Рускоезичните ръководства представят на клиентите много по-пълно и по-интересно от това, което можете сами да прочетете в Интернет. Пътеводителят ще ви преведе през най-интересните места на Академията, визуално ще ви запознае с нейната история, ще покаже и ще ви разкаже за шедьоврите на Микеланджело, Джото, Джамболоня и Страдивари, чиито известни творби са представени в Музея на музикалните инструменти. Тази екскурзия трае около час и половина.
Работно време и цени на билетите
За туристите Академията е отворена от вторник до неделя, можете да посетите галериите с експонати от 8.15. до 18.50, а продажбата на хартиени билети приключва половин час преди затварянето на входа. Почивният ден тук е понеделник. Освен това пътникът няма да стигне тук по време на големи празници: 1 януари, 1 май и 25 декември.
Що се отнася до цените на билетите, те са много различни:
- минималната цена на хартиен вход или електронна от уебсайта на самата академия (без привилегии) - 8 евро
- приоритетно специално влизане с електронен ваучер - около 16 евро
- индивидуална или групова екскурзия (1-10 души) - фиксирана цена от 105 евро
- аудиогид - около 10 евро, освен това ще трябва да оставите сертификат или паспорт като депозит
- деца под 18 години могат да отидат безплатно, най-важното е да имате лична карта при себе си
Къде се намира и как да стигнете до там
Академията за изящни изкуства се намира в историческия център на Флоренция, така че е много трудно да я пропуснете и да не я намерите, точният адрес е Via Ricasoli, 58/60, дори можете да стигнете до тук от площадите Дуомо и Сан Джовани на пеша, пътуването ще отнеме не повече от 10 минути, а от други райони - с градския транспорт. Няколко автобуса, управлявани от Академията наведнъж: 4, 6, 14, 19, 23 и 31. Освен това градско такси с удоволствие ще ви отведе тук от хотела.
